Y bueno, llegó el día, finalmente pudimos ver Moonlight, la flamante ganadora del Oscar a la mejor película. Luego del mayor error de Hollywood en la entrega, la vergüenza y la desprolijidad, la cinta de Barry Jenkins finalmente fue la que se llevó, entre sorpresas, la estatuilla tan buscada. 

La película es excelente, con una afilada pluma del director para lograr momentos unicos, llenos de emoción y definiendo un personaje cuyas características se plasman finamente gracias a un director que interviene de manera delicada sin inferir juicios de valor.

La película esta dividida en tres partes, tres momentos importantes en la vida de un personaje, Chiron, un niño de raza negra de madre drogadicta y padre ausente. Una relación importante en su vida como niño, el descubrimiento del mundo en su adolescencia y su adultez marcada por las vicisitudes que todo niño negro debe atravesar no siempre saliendo indemne. 

La peli es hermosa, se muestra sensible, delicada, con un grupo de actores de un nivel superlativo, comenzando por el trio de actores que interpretan al joven Chiron, quizás no del todo parecidos físicamente pero que se parecen en su esencia, en su mas intima sensibilidad y mostrando las marcas que la vida va dejando en él. El reparto es completado por la casi mágica figura de Juan, encarnado por Mahemash Ali y ganador del Oscar, por la brillante actuación de Naomi Harris como la madre de Chiron y por Andre Holland, en un personaje que va tomando forma a lo largo de la pelicula y que brilla en la ultima parte de la misma, entre otros. El mejor grupo de actores, el mejor casting hace mucho por una pelicula, este es el caso. La pelicula es brillante, desde la puesta de escena, la iluminación, la música, las actuaciones, ahora si fue bien elegida como la "mejor", eso no lo sabemos. Lo que si sabemos es que una pelicula de negros, donde la pobreza, la violencia, la droga, la homosexualidad y la realidad callejera no podía resultar perdedora. Ante tal excelente pelicula, no haberle dado el Oscar hubiera desembocado en acusaciones varias de discriminación racial. A mi entender, estaba entre las mejores y el haberle dado el Oscar es una buena muestra de que Hollywood respeta a las cosas bien hechas. 9/10 Soberbia. 

Nota: Prestar atención al excelente postar de la pelicula. A simple vista vemos una sola persona cuando en realidad son tres. Las tres etapas en la vida del personaje. 

Carrera al Oscar 2017

Crítica: Hacksaw Ridge (Hasta el ultimo hombre - Mel Gibson-2016) by @Mathiuss_arg 

Hacksaw Ridge es un buena película. Es un alegato contra la guerra contandonos la vida de Desmond Doss, un soldado que en la segunda guerra mundial se niega a utilizar armas de fuego. La capacidad de Mel Gibson para contar historias es innegable; simple, al grano, ahondando en lo que le interesa y con una facilidad para narrar hechos sin que notemos su presencia. Una historia de vida, un buen tipo que decide dejar de ser hipócrita y hacer lo que le dicta su corazón a pesar de todo. El film es correcto, agradable, nos deja con una linda sensación al ver como el heroísmo es valorado. Hay una muy buena  labor de Andrew Garfield, quien en conjunto con un elenco correcto cumplen con su tarea ampliamente. La virtud de la película es su simpleza pero al mismo tiempo es lo que no le permite lograr emocionarnos de mayor manera. Gibson no busca un héroe clásico, sino alguien común, con deseos simples y que esta dispuesto a cumplirlos cueste lo que cueste sin importarle su propia vida. Las escenas de guerra son excelentes, el director logra meternos en el fragor de la brutal batalla y mostrarnos toda la fragilidad de los soldados y como la violencia no discrimina en rangos o razas. Es casi imposible que Hacksaw Ridge consiga el Oscar a la mejor película. Agradable - 7/10 @Mathiuss_arg

Carrera al Oscar 2017
Crítica: La La Land (Damien Chazelle -2016) by @Mathiuss_arg 

Que decir de La La land. Para el cinéfilo, para el romántico, para el soñador empedernido, para todo aquel que guarde un niño en su corazón, la película es un absoluto placer; para los todos los demás no. Vayan con ganas de soñar, con ganas de ver gente linda y talentosa haciendo cosas lindas, vayan con ganas de dejarse engañar. La La Land es una hermosa obra de arte, un cuadro hecho por Hollywood para Hollywood. No se puede creer lo que sabe su director Danien Chazelle, con sus cortos 32 años ya es todo un maestro y va camino a ser uno de los niños mimados de la industria de aquí en más. Su manejo de la narrativa, de las metáforas y de las sutilezas es sorprendente. Además, no se puede creer lo que actúan, la señorita Stone y en especial el señor Gosling. Brillantes, dejando el alma en papeles que los catapultaran a lo más alto del Olimpo Hollywoodense. Sin dudas fue una empresa jodida, jugándose un pleno en un género que parece sacado del arcón de los recuerdos. La película nos transporta a otro mundo, está en vos dejarte llevar o resistirte, aferrarte a tu realidad quejosa y aburrida o dejarte mover, emocionar por gente que sabe de arte y entretenimiento. Sin dudas tendrá detractores, ellos tendrán sus razones y seguramente las mismas serán muy validas, pero, haceme caso, si la ves, solo dejate llevar, por favor. En este mundo de fantasía te prometo, un director experto en lo que habla, dos actores dejando la piel en la cancha, un arte y una fotografía donde podrás sumergirte y una música absolutamente despampanante, con un set de canciones de otro mundo y una banda sonora de un absolutamente brillante Justin Hurwitz. Impecable - 9/10 - @Mathiuss_arg 

Carrera al Oscar 2017

Crítica: Hell or High Water (Comanchería) - David MacKenzie-2016) by @Mathiuss_arg 

"Hell or High Water" de David MacKenzie, o "Comanchería" como le pusieron en estas tierras es un peliculón. Otra denominación no le cabe. Es un western de cowboys modernos que montan bravos vehículos de cuatro ruedas en lugar de caballos, es una road movie con perseguidos y perseguidores, y es una buddy movie que tiene a dos muy diferentes hermanos como protagonistas. La historia es simple; ladrones de bancos y policías persiguiéndolos, una historia repetida una y mil veces por las usinas de Hollywood pero que rara vez decepciona y aquí seguro que no lo hace. Un puñado de brillantes actuaciones, lideradas por el ascendente Ben Foster (Seguramente seguiremos viendo mucho de él en el futuro) y por el "no tan solo una cara bonita" Chris Pine quienes conforman una pareja de hermanos tan diferentes y a la vez tan afines que logran componer en pantalla una relación tan ruda y a la vez amorosa que emociona. Por otro lado, los polis; el siempre interesante de ver Jeff Bridges y Gil Birmingham logran que nos pongamos de ambos lados, que sintamos empatía tanto por los ladrones como por los policías en diferentes momentos del film.

Hollywood en su salsa, luciéndose con un genero que supo llevar hasta lo máximo, el western. Esta vez en la actualidad, con la economía como factor de cambio, en una tierra que sigue manejándose por el poder de las armas y donde los caballos fueron reemplazados por autos y camionetas de cuatro ruedas.

David MacKenzie y los escritores de la también brillante "Sicario" vuelven a lograrlo. Consiguen un film en donde rápidamente nos metemos en la historia y en los personajes, en un genero que ya conocemos pero no por eso deja de sorprendernos y en la cual se logra emocionar con algo simple y bien contado. Hollywood del bueno, en lo que ellos saben hacer muy bien. Impecable - 9/10 - @Mathiuss_arg 

Critica: Rogue One: A Star Wars Story (1)

INCLUYE SPOILERS LIVIANITOS (Leela sabiendo esto)

Rogue One, es la nueva peli del nuevo universo Star Wars. Originalmente era 3, que hicieron las delicias de los niños de los 70 y los 80 convirtiéndose rápidamente en películas de culto y generando un fanatismo nunca superado en el cine. Después vinieron 3 más que no generaron tanto revuelvo y ahora llegó una nueva trilogía y el comienzo de lo que han dado en llamar; "Star Wars stories". Después, quien sabe del después, solo Dios y los productores de Disney saben cuantos spinoff, reboots, remakes, secuelas, precuelas o lo que sea tendremos por delante, solo el tamaño del negocio lo dictaminara.

Ahora si, la película. Rogue one viene a llenar el agujero entre las dos trilogías, la historia de padre e hijo, las historias de vida de dos grandes Skywalker, Luke y su padre Anakin. De modo que nuestra maratón de pelis de Star Wars vaya quedando llenita de productos cinematográficos. Digo producto cinematográfico, porque Rogue One es eso, un producto, una creación finamente desarrollada por los hábiles generadores de dinero de Hollywood. No me malentiendan, Rogue One no es una mala película, todo lo contrario y aquí nos adentramos en la critica propiamente dicha. 

Rogue one, ademas de ser un producto es una obra realizada por lo mejor de lo mejor de Hollywood. 

Una delicada reconstrucción de colores, paletas, formas, estéticas y tonos que hacen cuajar perfectamente el film en los momentos históricos de la galaxia más lejana de todas. El film narra las aventuras del grupo de valientes que logro conseguir los planos de la temible Estrella de la muerte. El film tiene acción a roletes, fan service para todos aquellos ansiosos por volver a ver a muchos personajes, a muchas naves y a muchos planetas de aquellas épocas. Como película de guerra, es de lo mejor del año, un reparto quizás demasiado estelar, con actuaciones desparejas y con una falta inquietante de corazón. Es que el hecho de que sea un producto, le quita la espontaneidad del ojo de un director, del delicado toque de un director que busca llegarte al corazón. Las infinitas retomas hacen un producto perfecto pero carente de alma.

A pesar de todo lo que nos ofrece Rogue One, la película falla en estremecernos. Nos da un par de personajes protagónicos carentes del heroísmo estúpido y la gracia de aquellos personajes de antaño. Un casting raro, que no nos termina de cerrar. Demasiados actores de los grandes en papeles chicos, desaprovechados. Felicity Jone, Diego Luna, Ben Mendelshon, Mads Mikelsen, Riz Ahmed, Forrest Whitaker creo que no terminan de cerrar lo que hubieramos querido ver, no convencen. Por otro lado, gran acierto fue la inclusión de los dos actores chinos del plantel, Donnie Yen y Wen Jiang. Aquí incorporan dos personajes que no hacen a la historia principal pero que le aportan humor, humanismo, amistad y el recordatorio de que la fuerza todavía existe. Gran acierto. En cuanto a Jyn Erso y a Cassian Andor, nunca se nos permite adentrarnos en la intimidad de sus historias, nunca los conocemos por completo. Dos personajes escondedores de sus sentimientos, apáticos y poco estremecedores. Aquí hay una falta y un acierto al mismo tiempo. Lo que nos dan dichos personajes es el ascenso de dos tipos comunes que se van convirtiendo en héroes casi sin quererlo. Igual a lo que hacen los grandes personajes de la saga pero menos porque no deben opacar a aquellos. Esto esta muy bien logrado pero con la consecuente perdida del dramatismo que una peli de guerra debería darnos y más si lo misma esta situada en el universo Star Wars. Prepárense para ver grandes batallas, muy bien logradas y un detallado trabajo de arte, pero emoción, poca. Pareciera como si siempre la película estuviera con el freno de mano y esto es producto de la intrincada elaboración de un producto que no debe defraudar a los fans, pero que arriesga poquísimo. Quizás por sus famosisimas precuelas y secuelas, el film nunca puede moverse libremente sin dejar de tener un ojo puesto en la lógica histórica de la saga y en no cometer errores que los fans fácilmente puedan detectar. Por ultimo, las inclusiones de personajes en CGI a mi me sacan de la intensidad de la historia, ya lo evaluaran ustedes cuando la vean. 

En resumen, Rogue One es un gran película, con todo lo que los fans quieren pero poco del corazón de las clásicas películas de Star Wars.

Calificación: 7/10

Luego de ver el nuevo trailer de Star Wars Rogue One, muchos recordaran a su protagonista femenina, quizs de algunas otras películas pero a otros solo le sonaran esos ojos grandes y expresivos. Bueno, la señorita en cuestión es Felicity Jones. Siguiendo el ejemplo de The Force awakens volvemos a tener protagonista femenina, Felicity es un joven inglesa de 33 años nacida en Birmingham, quien tiene una carrera que esta empezando a tomar alturas considerables. Comenzó en televisión y luego paso al cine. En tele ha trabajado en Dr Who y en la aclamada Girls, mientras que en cine se hizo conocida este ultimo año por interpretar a la esposa de Stephen Hawkins en "La teoría de todo", por la cual estuvo nominada al Oscar. Dicho papel le permitió no solo ser reconocida por el gran publico, sino y especialmente por la crítica. Felicity empezó a, no solo, destacarse por su belleza sino también por su talento. Ahora es la nueva cara de Disney y en poco tiempo la veremos en la adaptación del best seller de Dan Brown, Inferno, junto a Tom Hanks.

Rehacer películas taquilleras está muy de moda en Hollywood y “Dirty Dancing” no iba a quedarse sin su nueva versión. La cadena de televisión ABC está produciendo una remake del clásico film protagonizado por Patrick Swayze y Jennifer Grey.