BACYS: PELICULAS

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High Fidelity fue una de esas comedias de las que te sorprenden, de las que nunca ibas a imaginar su genialidad hasta que verdaderamente la vieras. Un John Cusack dirigiéndose al público todo el tiempo, los Top Five, los dos locos de la tienda, los ladroncitos, las ex. Una especie de “Los fantasmas de Scrooge” pero en tono musical. Una historia sobre los imperfectos, sobre los que dudan, sobre los que sienten que son demasiado diferentes como para disfrutar los triunfos, en una película llena de imperfecciones milimétricamente pensadas. Excelente música, actuaciones igual de buenas y con una línea directa a la intimidad de Rob Gordon, dueño de una tienda de música retro y poseedor de múltiples desilusiones que cataloga meticulosamente en su “Top Five” personal hasta que finalmente decide. Magistral trabajo de Frears en una película especial para aquellos rotos, maltrechos y que sienten que no cuajan. La verdad es que si cuajan, solo que simplemente todavía no se han dado cuenta. ¿Cuál es el TOP FIVE de tu vida?

Empire Records, de vuelta a los 90´s
Por Matías Rodriguez

Empire Records es un film de 1995, dirigido por el canadiense Allan Moyle y protagonizado por varias figuras nuevas en ese momento, Liv Tyler, Renee Zellweger y Rory Cochcrane entre los jóvenes y Anthony La Paglia entre los más experimentados.

El film es una calcomanía de los noventas, una de las típicas películas que los adolescentes de la época, amantes de MTV, Nirvana y los Red Hot disfrutábamos hasta el hartazgo. Nos identificábamos, no proyectábamos en ellos y en su idea no de cambiar el mundo, sino de cambiar ellos mismos en un mundo que no tiene remedio.
La peli cuenta la historia del grupo de empleados de una disquería de las clásicas que está a punto de desaparecer a manos de una cadena multinacional. Es llamativo como los adolescentes soñadores y locos intentan desesperadamente defender el pasado, porque aquella tienda si bien formaba parte de su presente laboral también formaba parte del pasado de mundo, de una tienda creada en 1959 según el propio cartel y llena de recuerdos musicales, los cuales tienen que defendidos ante el avance del capitalismo brutal de los noventas.
La historia comienza con Lucas (Rory Cochrane), quien por primera vez es designado para cerrar la caja y la tienda. Una vez que se hace con el dinero de la recaudación, se entera que los dueños estaban planeando vender la tienda y así convertir a la clásica “Empire Records” en una tienda más de la cadena “Music Town”. Al ver esto, Lucas decide ir al casino para apostar los 9000 dólares y multiplicarlos para así salvar a la tienda. Si, como se imaginaran pierde todo el dinero y desaparece.
El otro día, la tienda vuelve a abrir sus puertas y no pasara mucho hasta que Joe, el encargado se entere del problema y se termine de configurar el conflicto principal de la película. De igual manera, casi inmediatamente se empiezan a desarrollar líneas argumentales secundarias relacionadas con todos los trabajadores de la tienda. Principalmente porque para la tienda es “El dia de Rex Manning”, una especia de ídolo del pasado, mezcla de Barry White con los Modern Talking quien estará firmando discos en la tienda. En torno a él, se desarrollara esta línea secundaria debido a que el personaje de Liv Tyler esta secretamente enamorada de él, porque Gina (Renee Zellweger) enojada con su amiga se meterá en el medio entre los dos y porque AJ, otro de los compañeros está enamorado, también en secreto, de Liv. Además, cada uno tiene sus objetivos y conflictos propios; Deb intentó suicidarse; Antony La Paglia odia su trabajo y la representante de Manning también odia lo que hace, un ladronzuelo hace de todo para formar parte del grupo de empleados ejemplares de Empire Records y Gina quiere ser cantante pero no se anima. Ah, y además esta Mark, el loquito del grupo quien dentro de su locura, es a quien se le ocurre la idea que finalmente salvara a la tienda.
A medida que van explotando los conflictos, vamos viendo que la acción de Lucas no tiene vuelta atrás y que la tienda ya no será la misma nunca más. Rex Manning, la pseudo estrella de la música es rebelada en su condición de fiasco y hasta él mismo termina reconociéndolo. Liv Tyler y Renee Zellweger terminan resolviendo sus conflictos sentimentales y la misma Liv termina dándose cuenta que el amor de A.J era lo que estaba necesitando para su vida. Hasta Joe encuentra el amor y re descubre su pasión por la música luego de que en una mega fiesta al final de la película, el grupo termina recaudando no solo para reponer el dinero perdido por Lucas sino también para terminar comprando la tienda a un precio muy económico a un dueño que no quiere saber más nada con el negocio.
Lucas, finalmente termina revelando su plan secreto, transformándose en un suerte de Dios que todo lo sabe y que oculta sus intenciones hasta el final de la historia. Resulta que siempre había tenido un plan para hacer explotar todo, sacudir los cimientos del capital y lograr salirse con la suya, salvando la tienda y el trabajo de sus amigos.
El happy ending, es consecuencia lógica de los films clásicos hollywoodenses, en donde sin importar que tan graves y complicadas sean las tramas, los personajes siempre terminan entendiendo todo y las cosas se van dando de manera que todo se resuelva al final, para que todo vuelva a una nueva normalidad cumpliendo los verdaderos sueños de los protagonistas. En el final de la peli, el grupo completo termina bailando en la terraza del edificio contentos por la tarea cumplida, fuera de la narración, en una suerte de despedida al estilo de los film de Bollywood para que el público aplauda de pie a los actores.

Damn the man, save the Empire!!

Luego de los buenos números y críticas de la peli de magos “Now you see me”, los estudios Lionsgate anunciaron casi inmediatamente la filmación de una continuación. Aparentemente, el reparto se mantendrá casi intacto en relación a la primera y además realizará un par de incorporaciones importantes a su ya estelar formación.

Tras los éxitos de películas como Los Indestructibles y Los Vengadores, parece que las películas grupales están de moda y que todos buscan tener su propio “Dream Team”. En este caso, “Now you see me” ya tenía un grupo bastante nutrido y con buenos jugadores, hasta aquí el equipo formaba con: Jesse Eisenberg, Isla Fisher, Morgan Freeman, Woody Harrelson, Michael Caine y Dave Franco. Sin embargo para este nuevo torneo, los productores planean contar con una mega estrella del mundo de la magia; sí, Daniel “Harry Potter” Radcliffe estaría casi a punto de abrochar su incorporación. A la llegada de Radcliffe también se sumaría la llegada de la joven Lizzi Caplan y del actor taiwanés Jay Chou. La que parece que no tener asegurado su lugar en el equipo es Isla Fisher, quien encarnaba a Henley Reeves en la primera película y era la pata femenina del equipo de magos. En cuanto a la veracidad o no de este rumor, Michael Caine tiró una inmensa pista cuando en una entrevista reveló que; "habrá una secuela de Now you see me y estaremos filmando en Londres. Yo filmo en diciembre, todo diciembre en Londres y mi hijo es Harry Potter. Pensé que sería gracioso, Daniel y yo como padre e hijo". La película será dirigida por Jon M. Chu y será estrenada en junio del 2016.

El 16 Mayo de 1985 se estrenó en la Argentina “The Breakfast Club” o mejor conocida en estas latitudes como “El club de los cinco”. La película, dirigida por John Hughes, cuenta las desventuras de un grupo de cinco adolescentes que deben cumplir detención un sábado por la tarde recluidos en la biblioteca de la escuela. El film se convirtió en un film de culto y en una de las películas más características de la década del 80.

Bajo la tutela de Paul Gleason, estuvieron Molly Ringwald en el rol de Claire (La princesa); Ally Sheedy como Allison (La loca); Anthony Michael Hall como Brian (El cerebro); Emilio Estévez como Andrew (El atleta) y Judd Nelson como Bender (El criminal).
Entre las cosas curiosas que podemos recordar en la creación de este clásico, podemos ver que el director John Hughes escribió el guión completo en un solo fin de semana y que logró convencer a los inversores con el bajo costo que iba a tener la película (solo 1 millón de dólares) diciéndoles que de ser un fracaso sería poca plata la que se perdería.
En una producción donde el director estaba abierto a posibles cambios, fue Ally Sheedy quien sugirió que la película comenzara con la cita de la canción “Changes” de David Bowie. Además, se barajaron diferentes nombres para el film, como “The Lunch Bunch” o “Library Revolution”.
En cuanto a los actores, si bien Anthony Michael Hall y Molly Ringwald si tenían 17 años, los demás eran bastante mayores ya que Emilio Estévez y Ally Sheedy tenían 23 y Judd Nelson 26. Además entre los que no pudieron ser de la partida encontramos que Rick Moranis iba a interpretar al conserje pero luego fue cambiado a último momento. Lo mismo sucedió con el personaje de Bender, el cual estaba entre Nicholas Cage, John Cusack y el mismo Judd Nelson. Cuando se pensaba que Cusack ya tenía el papel abrochado, el director lo cambio a último momento por Nelson debido a que no consideraba que Cusack pareciera lo suficientemente peligroso. Incluso Emilio Estévez fue originalmente pensado para ser Bender, pero luego se lo cambio por el personaje de Andrew, el atleta. Molly Ringwald era la elegida originalmente para interpretar a Allison, pero ante el ruego incesante de la actriz que quería ser Claire, su papel fue cambiado y Ally Sheedy terminó siendo Allison. Además de Ringwald, Jodie Foster, Robin Wright y Laura Dern audicionaron para el papel de Claire.

Durante el rodaje y para mantenerse en papel, Judd Nelson hostigó incansablemente a Molly Ringwald fuera de escena pero el director tuvo que intervenir y amenazar con despedirlo para que cesara. Además, por pedido del director, tanto el elenco como el equipo técnico debían almorzar en la cafetería de la escuela.
Lo interesante de los diálogos es que varias de las mejores escenas de la película fueron improvisadas por los actores, incluso en la que están sentados en circulo y confesando sus mas profundos secretos y miedos. Esto llama la atención porque es una escena larguísima y muy compleja.
Por último, cabe hacer una mención a otro clásico de los ochenta, que fue la canción compuesta especialmente para la película por la banda Simple Minds llamada "Don´t you", transformándose en el único N° 1 que tuvo la banda en toda su historia.

Para finalizar les dejamos algunas imagenes iconicas de la película:

Tom Cruise va a estar, de eso quedense tranquilos, además sabemos que su papel va a seguir siendo el de Maverick. Aparte de esto, las ultimas novedades indican que la peli ya tiene guionistas designados; ellos son Justin Marks, principalmente conocido por su reciente trabajo en la pelicula sobre el Libro de la selva y Peter Craig, quien participó en los guiones de "The Town" y en "Los juegos del hambre". Ahora resta saber casi todo lo demas, quien sera el director y quienes los principales actores que acompañen a Tom. Habra que esperar.

Nota de opinión “Gone Girl” ("PERDIDA" 2014) de David Fincher.

Por Juan Manuel Baccino

Por las criticas y los puntajes, esperaba mucho más de esta peli...pero es cierto que no podemos pretender que en los tiempos corren con un cine más frenético y efímero volvamos a aquellas grandes joyas...Esas flores que crecen en los pantanos, como fueron las obras maestras “Pecados capitales” y “El club de la pelea” y también la un poco menos aclamada "The Game" (todas de nuestro querido amigo aquí mencionado el Sr. Fincher).

¿Que me dejó esta peli después de 2 horas y media? (muy bien llevadas por cierto). Que si hasta ahora la idea del matrimonio me resultaba incómoda, se ha tornado terrorífica. Y si se me permite el comentario, con todo respeto, la mujer aquí representada no es más que la propia reencarnación del demonio que con solo una mirada nos puede "matar". En el film hay una marcada reflexión al matrimonio como institución en crisis, la realidad social, la crisis económica, los intereses personales e individuales terminan por poner en jaque la unión marital y la vida conyugal.

Fincher deja aquel clásico policial y thriller de lado o por lo menos lo atenúa para dar lugar a una mirada social y de problemática de clases. El fenómeno de la sociedad de masas y la influencia de los medios de comunicación también es otro abordaje que envuelve la obra. El policial está mediatizado y no por eso deja de tener sus elementos que lo caracterizan. Fincher ha vuelto recargado, la imagen de Amy acostada en la cama con mirada perdida (Rosamund Pike) nos retrotrae a la Gwyneth Paltrow de "Pecados Capitales". Pero aquí, como una chica de clase media alta que parece haber nacido en cuna de oro. En cambio Nick (Ben Affleck) se nos presenta como un tipo normal de clase media, con ansias de llevar una vida sin problemas y cerca de sus afectos.

El policial como un rompecabezas hacia la búsqueda del sospechoso (Pecados Capitales; Zodiaco) es aquí un juego exquisitamente diagramado y como he dicho antes, influenciado por numerosas aristas que abordan diferentes géneros. El policial, thriller psicológico y el drama. A nivel personal, no es el Fincher con el que esperaba reencontrarme, pero mas allá de eso... bienvenida su nueva entrega que no defrauda para nada.

Juan Manuel Baccino

Quentin Tarantino pudo haber elegido a cualquier actriz del mundo. Todas las grandes actrices del momento saben que protagonizar una película de Tarantino puede determinar un salto importante en sus carreras y así entrar en la historia grande del cine. Quentin viene haciéndose rogar con su próximo film hace varios meses.

Personaje – Actor en la lectura – Actor en el film
1.    Major Marquis Warren: “The Bounty Hunter” - Samuel L Jackson - ??
2.    John Ruth: “The Hangman” – Kurt Russell - ??
3.    Daisy Domergue: “The Prisoner” – Amber Tamblyn – Jennifer Jason Leigh
4.    Chris Mannix: “The Sheriff” – Walter Goggins - ???
5.    Bob: “The Mexican” – Dennis Menochet - ???
6.    Oswald Mobray: “The Little Man” – Tim Roth - ???
7.    Joe Gage: “The Cow Puncher” – Michael Madsen - ???
8.    General Sandy Smithers: “The Confederate” – Bruce Dern - ???

Luego de un tiempo, los productores hicieron recapacitar al director quien se volvió a embalar con la película y comenzó con el desarrollo del proyecto. Las noticias indican que la mayoría de los actores se repetirá entre la lectura y el film pero, de igual forma, Tarantino anuncio que iba a ver un cambio importante en el único rol femenino protagónico, el de Daisy Domergue (La prisionera). En la lectura pública el papel de Daisy fue interpretado por Amber Tamblyn, joven actriz de 31 años quien de a poco va desarrollando su

carrera, pero Tarantino claramente tenía dudas en relación a este rol. En los últimos meses se han rumoreado numerosas actrices de renombre para realizarlo, desde la joven y superfamosa Jennifer Lawrence, pasando por Michelle Williams, Hilary Swank, Robin Wright e incluso Demi Moore. Finalmente, esta semana Quentin se ha decidido y no ha elegido a ninguna de las anteriores, la elegida fue ni más ni menos que Jennifer Jason Leigh.

Quien es Jennifer Jason Leigh?
La elegida de Tarantino, Jennifer Jason Leigh es una bella y talentosa actriz de 52 años que ha trabajado en innumerables películas, alternando protagónicos y papeles de reparto pero sin terminar de ser reconocida por el gran público. Es una de esas caras que seguramente te suenan de films como Mujer soltera busca, Vidas cruzadas y la serie Weeds entre otras obras pero nunca ha participado en algún rol netamente taquillero y popular. Una actriz demasiado subestimada por la crítica pero que siempre ha entregado personajes con fuertes matices y profundidad, quizás por esto sea que Tarantino la haya elegido para formar parte de esta diligencia llena de estrellas.
¿Sera un antes y después en la carrera de Jennifer? Eso no lo sabemos pero si sabemos que nadie pasa desapercibido en una película de la marca Tarantino. Aquí les dejamos una galería de imágenes para que se acuerden de ella y para que se vayan preparando.

Primero, debido a una filtración del guion en internet y luego de la lógica rabieta de Quentin, el western “The Hateful Eight” parecía haberse caído. Debido a este exabrupto, el contestatario director decidió hacer una lectura pública del guion en respuesta a la filtración. En él, saco a relucir a su dream team de actores, entre los cuales estaban Sam Jackson, Kurt Russell, Tim Roth, Michael Madsen y Bruce Dern entre otros.

Varios estrenos se suman a la oferta de pelis para ver este finde largo. Las más destacadas son;la nueva de Woody Allen, Dos Disparos de Martin Rejtman, una precuela de la historia de Drácula y “El juez”, con Robert Downey Jr, fuera del rol de Ironman.

Magia a la luz de la luna (Magic in the Moonlight – USA – 2014)
Dir: Woody Allen

En Francia durante la década del 20, durante le época dorada del jazz, un mago inglés está decidido a desenmascarar la estafa de una médium.

Trailer:

Dos disparos (Argentina – 2014)

Dir: Martín Rejtman
Mariano, de 16 años, regresa una madrugada a su casa y encuentra un revólver en el garaje, y sin pensarlo, se dispara dos veces, pero sobrevive.

Trailer Dos Disparos:

El karma de Carmen (Argentina – 2014)

Dir: Rodolfo Durán
A los 36 años, Carmen no logra adecuarse al mundo y la sociedad en que vive y tampoco tiene pareja, lo cual la preocupa. En una rifa de Navidad, Carmen se gana el premio mayor, una semana todo pago para dos personas en Mar del Plata. Carmen no está dispuesta a irse sola, el viaje en puerta y su soledad es su
disparador para iniciar el cambio esperado.

Trailer El Karma de Carmen:
El juez (USA)

Dir: David Dobkin
Hank Palmer, un abogado de la gran ciudad regresa al hogar de su infancia, donde su padre, el juez del pueblo y de quien él está distanciado, es sospechoso de un asesinato. Hank sale en busca de la verdad y en el camino, vuelve a establecer lazos con la familia a la que había abandonado años antes.

Trailer El Juez:

Drácula (USA)
Dir: Gary Shore

La historia original de Vlad El Empalador, el príncipe rumano en el que se inspiró Bram Stoker para escribir su célebre novela (1897) y crear al vampiro más famoso de todos los tiempos. El filme narra la trágica vida de Vlad y cómo se convirtió en un vampiro, es decir, es una precuela del relato clásico, en el que se saca provecho a los efectos especiales.

Trailer Dracula:

“Las chicas del 3º… Un consorcio feliz” (Argentina – 2014)

Dir: Maximiliano Pelosi
Dos hermanas: Celia, una solterona que nunca perdió las esperanzas de casarse y Aída, una mujer viuda, llevan una rutina solitaria en el barrio de Chacarita, una vida que gira en torno a los chismes sobre todos sus vecinos. Ambas esperan la inminente llegada de Marita, la única hija de Aída, que radicada en Canadá, vendrá a buscarlas para llevarlas a Toronto y cuidarlas en su vejez.

“Uahat. el padre Río Negado para sus hijos” (Argentina)

Dir: Julian Borrell, Franco Gonzalez y Demián Santander
El viaje era por una semana, pero lo planeado, el rodaje de un spot institucional con artesanos del Chaco salteño, tomó un rumbo imprevisto. El corte de ruta en la entrada a Santa Victoria Este, fue el inicio de una travesía que acompañó el reclamo de las comunidades Wichi y Weenhayek, a través de tres países: Argentina, Bolivia y Paraguay. La falta de peces en el río Pilcomayo, eje principal de las protestas, fue el detonante de un complejo entramado político, económico y social, que todavía espera respuestas.

Trailer Uahat

Tropicalia (Documental Brazil)

Dir: Marcelo Machado
Durante la década del ‘60 estalló en Brasil un movimiento musical renovador, con voces, estilos y colores que se hicieron fuertes y enfrentaron el silencio de una época políticamente conflictiva, repleta de turbulencias. Apareció el tropicalismo y se conformó contra cualquier tipo de represión, mientras que medio siglo más tarde, se intenta comprender hasta qué punto aquella inflexión cambiaría para siempre el rumbo artístico del país.

Trailer Tropicalia:

Alexander y un día terrible, horrible, malo… ¡Muy malo! (Disney - USA – 2014)

Dir: Miguel Arteta
Un día común Alexander se levanta y nota que tiene algo pegajoso en el pelo: se acostó con un chicle en la boca y ahora lo tiene extendido por la cabeza. Cuando el pequeño se levanta de la cama tropieza con el patín y se hace un moretón, después se le cae el un pullover mientras el agua salía de la canilla. En este momento se da cuenta de que no va a ser un buen día, sino terrible, horrible, espantoso y horroroso, pero su día no ha hecho nada más que empezar.