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Oscar 2017: Crítica N°5: Moonlight - 2016

Y bueno, llegó el día, finalmente pudimos ver Moonlight, la flamante ganadora del Oscar a la mejor película. Luego del mayor error de Hollywood en la entrega, la vergüenza y la desprolijidad, la cinta de Barry Jenkins finalmente fue la que se llevó, entre sorpresas, la estatuilla tan buscada. 
La película es excelente, con una afilada pluma del director para lograr momentos unicos, llenos de emoción y definiendo un personaje cuyas características se plasman finamente gracias a un director que interviene de manera delicada sin inferir juicios de valor.

La película esta dividida en tres partes, tres momentos importantes en la vida de un personaje, Chiron, un niño de raza negra de madre drogadicta y padre ausente. Una relación importante en su vida como niño, el descubrimiento del mundo en su adolescencia y su adultez marcada por las vicisitudes que todo niño negro debe atravesar no siempre saliendo indemne. 

La peli es hermosa, se muestra sensible, delicada, con un grupo de actores de un nivel superlativo, comenzando por el trio de actores que interpretan al joven Chiron, quizás no del todo parecidos físicamente pero que se parecen en su esencia, en su mas intima sensibilidad y mostrando las marcas que la vida va dejando en él. El reparto es completado por la casi mágica figura de Juan, encarnado por Mahemash Ali y ganador del Oscar, por la brillante actuación de Naomi Harris como la madre de Chiron y por Andre Holland, en un personaje que va tomando forma a lo largo de la pelicula y que brilla en la ultima parte de la misma, entre otros. El mejor grupo de actores, el mejor casting hace mucho por una pelicula, este es el caso. La pelicula es brillante, desde la puesta de escena, la iluminación, la música, las actuaciones, ahora si fue bien elegida como la "mejor", eso no lo sabemos. Lo que si sabemos es que una pelicula de negros, donde la pobreza, la violencia, la droga, la homosexualidad y la realidad callejera no podía resultar perdedora. Ante tal excelente pelicula, no haberle dado el Oscar hubiera desembocado en acusaciones varias de discriminación racial. A mi entender, estaba entre las mejores y el haberle dado el Oscar es una buena muestra de que Hollywood respeta a las cosas bien hechas. 9/10 Soberbia. 

Nota: Prestar atención al excelente postar de la pelicula. A simple vista vemos una sola persona cuando en realidad son tres. Las tres etapas en la vida del personaje. 



Critica: Rogue One: A Star Wars Story (1)

Critica: Rogue One: A Star Wars Story (1)

INCLUYE SPOILERS LIVIANITOS (Leela sabiendo esto)

Rogue One, es la nueva peli del nuevo universo Star Wars. Originalmente era 3, que hicieron las delicias de los niños de los 70 y los 80 convirtiéndose rápidamente en películas de culto y generando un fanatismo nunca superado en el cine. Después vinieron 3 más que no generaron tanto revuelvo y ahora llegó una nueva trilogía y el comienzo de lo que han dado en llamar; "Star Wars stories". Después, quien sabe del después, solo Dios y los productores de Disney saben cuantos spinoff, reboots, remakes, secuelas, precuelas o lo que sea tendremos por delante, solo el tamaño del negocio lo dictaminara.
Ahora si, la película. Rogue one viene a llenar el agujero entre las dos trilogías, la historia de padre e hijo, las historias de vida de dos grandes Skywalker, Luke y su padre Anakin. De modo que nuestra maratón de pelis de Star Wars vaya quedando llenita de productos cinematográficos. Digo producto cinematográfico, porque Rogue One es eso, un producto, una creación finamente desarrollada por los hábiles generadores de dinero de Hollywood. No me malentiendan, Rogue One no es una mala película, todo lo contrario y aquí nos adentramos en la critica propiamente dicha. 
Rogue one, ademas de ser un producto es una obra realizada por lo mejor de lo mejor de Hollywood. 

Una delicada reconstrucción de colores, paletas, formas, estéticas y tonos que hacen cuajar perfectamente el film en los momentos históricos de la galaxia más lejana de todas. El film narra las aventuras del grupo de valientes que logro conseguir los planos de la temible Estrella de la muerte. El film tiene acción a roletes, fan service para todos aquellos ansiosos por volver a ver a muchos personajes, a muchas naves y a muchos planetas de aquellas épocas. Como película de guerra, es de lo mejor del año, un reparto quizás demasiado estelar, con actuaciones desparejas y con una falta inquietante de corazón. Es que el hecho de que sea un producto, le quita la espontaneidad del ojo de un director, del delicado toque de un director que busca llegarte al corazón. Las infinitas retomas hacen un producto perfecto pero carente de alma.

A pesar de todo lo que nos ofrece Rogue One, la película falla en estremecernos. Nos da un par de personajes protagónicos carentes del heroísmo estúpido y la gracia de aquellos personajes de antaño. Un casting raro, que no nos termina de cerrar. Demasiados actores de los grandes en papeles chicos, desaprovechados. Felicity Jone, Diego Luna, Ben Mendelshon, Mads Mikelsen, Riz Ahmed, Forrest Whitaker creo que no terminan de cerrar lo que hubieramos querido ver, no convencen. Por otro lado, gran acierto fue la inclusión de los dos actores chinos del plantel, Donnie Yen y Wen Jiang. Aquí incorporan dos personajes que no hacen a la historia principal pero que le aportan humor, humanismo, amistad y el recordatorio de que la fuerza todavía existe. Gran acierto. En cuanto a Jyn Erso y a Cassian Andor, nunca se nos permite adentrarnos en la intimidad de sus historias, nunca los conocemos por completo. Dos personajes escondedores de sus sentimientos, apáticos y poco estremecedores. Aquí hay una falta y un acierto al mismo tiempo. Lo que nos dan dichos personajes es el ascenso de dos tipos comunes que se van convirtiendo en héroes casi sin quererlo. Igual a lo que hacen los grandes personajes de la saga pero menos porque no deben opacar a aquellos. Esto esta muy bien logrado pero con la consecuente perdida del dramatismo que una peli de guerra debería darnos y más si lo misma esta situada en el universo Star Wars. Prepárense para ver grandes batallas, muy bien logradas y un detallado trabajo de arte, pero emoción, poca. Pareciera como si siempre la película estuviera con el freno de mano y esto es producto de la intrincada elaboración de un producto que no debe defraudar a los fans, pero que arriesga poquísimo. Quizás por sus famosisimas precuelas y secuelas, el film nunca puede moverse libremente sin dejar de tener un ojo puesto en la lógica histórica de la saga y en no cometer errores que los fans fácilmente puedan detectar. Por ultimo, las inclusiones de personajes en CGI a mi me sacan de la intensidad de la historia, ya lo evaluaran ustedes cuando la vean. 
En resumen, Rogue One es un gran película, con todo lo que los fans quieren pero poco del corazón de las clásicas películas de Star Wars.

Calificación: 7/10

POSITIVO VS NEGATIVO


Porque la vida 
es un punto de vista... 

Los juegos del hambre – Sinsajo Parte 1
Los Juegos del Hambre te dejan con Hambre.
Finalmente y después de mucha parafernalia marketinera llegó la esperada “Sinsajo”. Final de la trilogía de “Los Juegos del Hambre” pero dividida en dos películas como está de moda desde el final de Harry Potter.
Bueno, la película no puede ser más fría, es como una larguísima presentación para dejar al público con las ganas para la última parte que vendrá el año que viene.
Bueno, si no sos fanático de la saga y no tenes demasiado presente la segunda parte, el comienzo de la peli te deja medio descolgado. Uno no se acuerda que hace Katniss, porque Peeta no está con ella, porque no está Woody Harrelson y porque no hay juegos nuevamente, de a poco uno va recordando y si bien tarda unos minutos en situarnos, el director logra ponernos en tema. Más que nada por las largas explicaciones que los protagonistas nos ofrecen para ponernos al dia. Le cuesta al film armar el universo de esta nueva situación y para eso se demora bastante, se hace chiclosa y repetitiva con un exceso de apariciones de Katniss en pantalla.
La cosa se pone más interesante cuando aparece la Natalie Dormer de Game of thrones y se arma el equipo de producción para filmar a Katniss en acción, buscando utilizarla como elemento propagandístico para propagar la rebelión instigada por la presidenta Coin y por un emocionante Phillip Seymour Hoffman. Por otro lado, el otro presidente, el malo de Snow también busca lo mismo pero ahora con un demacrado y sufriente Peeta que ha quedado del lado del otro equipo.
Hasta aquí, se plantea el universo pero todo se hace a paso de tortuga, Katniss duerme, se prepara, se cambia, habla con Gale, habla con su madre, con su hermana, con el gato y son muy pocas las escenas de acción. Es todo una gran preparación para la gran batalla.
En cuanto al reparto, lo mismo de siempre pero con una mención especial para Phillip Seymour Hoffman en su última película, quien como siempre nos da una actuación sensible, humana, dando esperanzas y humor en una situación donde reina la desazón. En cuanto a los demás los genios de Woody Harrelson y Elizabeth Banks le ponen onda y humor y los demás nos ofrecen más de lo mismo en un elenco más que firme, con dos menciones para los protagonistas. La muy en boga, Jennifer Lawrence vuelve como Karniss en una performance excesivamente dramática, rozando lo sobreactuado, casi casi una Luisa Kuliok de la Ciencia Ficción exagerando todo y por otro lado tenemos a Josh “Peeta” Hutcherson en un papel más interesante, dramático pero contenido, emotivo que genera preguntas en cada momento, excelente lo de este muchacho.
No vamos a contar nada más para no arruinarles la peli pero, si pueden verla en la compu, no gasten plata en el cine a menos que sean muy fanas de la serie y no quieran perderse nada de nada. Sino, agarren una latita y junten plata para ver Sinsajo – Parte 2 que va a ser la posta de la posta.

Los juegos del hambre: Sinsajo - Parte 1
La trilogía se define.

Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se enfrenta a su batalla más complicada en Los juegos del hambre 3, que adapta la primera parte de la novela de Suzzane Collins "Sinsajo".
Esta primera parte del gran final de la trilogia narra como tras ser rescatada, una malherida e incluso afectada mentalmente Katniss deberá adaptarse a su nueva vida después de que los rebeldes del 'desaparecido' Distrito 13 la rescaten de la Arena al final de la 75 edición de los Juegos. Pero Peeta Mellark (Josh Hutcherson), junto a otros tributos es capturado por el Capitolio, que lo somete a terribles torturas psicológicas.
En este Distrito 13 hay una présidente Alma Coin (Juliane moore) que desea por todos los medios convertirla en símbolo de la revolución y valerse de su categoría de Sinsajo para contagiar al resto de los distritos. Para eso la someten a enfrentarse con la nueva realidad para buscar en su pasion la motivación necesaria para contagiar el animo de rebeldia que este nuevo gobierno necesita.
Formalemnte la película es una tipica pelicula belica con emoción, pasion y patriotismo. La historia  esta efocada en este primer tramo, en el trio de amor formado por Gale, Peeta y Katniss. Ella, aquí se juega por el amor de uno de los dos pero sale traicionada, esa es la motivación que una mujer necesita para vengarse: el despecho. 
Aunque nos quedamos con el cuentito a medio contar, ya en el afiche hay un adelanto de lo que se viene en la segunda parte a emitirse en el 2015, como en la primera definitivamente habra fuego. Katnis se dirige al capitolio y emite un mensaje: 'If we burn, you burn with us’. (si nosotros nos quemamos, ustedes arderan con nosotros).

Nota de opinión: “Gone Girl” ("PERDIDA" 2014) de David Fincher.

Nota de opinión “Gone Girl” ("PERDIDA" 2014) de David Fincher.
Por Juan Manuel Baccino 

Por las criticas y los puntajes, esperaba mucho más de esta peli...pero es cierto que no podemos pretender que en los tiempos corren con un cine más frenético y efímero volvamos a aquellas grandes joyas...Esas flores que crecen en los pantanos, como fueron las obras maestras “Pecados capitales” y “El club de la pelea” y también la un poco menos aclamada "The Game" (todas de nuestro querido amigo aquí mencionado el Sr. Fincher).
¿Que me dejó esta peli después de 2 horas y media? (muy bien llevadas por cierto). Que si hasta ahora la idea del matrimonio me resultaba incómoda, se ha tornado terrorífica. Y si se me permite el comentario, con todo respeto, la mujer aquí representada no es más que la propia reencarnación del demonio que con solo una mirada nos puede "matar". En el film hay una marcada reflexión al matrimonio como institución en crisis, la realidad social, la crisis económica, los intereses personales e individuales terminan por poner en jaque la unión marital y la vida conyugal.
Fincher deja aquel clásico policial y thriller de lado o por lo menos lo atenúa para dar lugar a una mirada social y de problemática de clases. El fenómeno de la sociedad de masas y la influencia de los medios de comunicación también es otro abordaje que envuelve la obra. El policial está mediatizado y no por eso deja de tener sus elementos que lo caracterizan. Fincher ha vuelto recargado, la imagen de Amy acostada en la cama con mirada perdida (Rosamund Pike) nos retrotrae a la Gwyneth Paltrow  de "Pecados Capitales". Pero aquí, como una chica de clase media alta que parece haber nacido en cuna de oro. En cambio Nick (Ben Affleck) se nos presenta como un tipo normal de clase media, con ansias de llevar una vida sin problemas y cerca de sus afectos.
El policial como un rompecabezas hacia la búsqueda del sospechoso (Pecados Capitales; Zodiaco) es aquí un juego exquisitamente diagramado y como he dicho antes, influenciado por numerosas aristas que abordan diferentes géneros. El policial, thriller psicológico y el drama. A nivel personal, no es el Fincher con el que esperaba reencontrarme, pero mas allá de eso... bienvenida su nueva entrega que no defrauda para nada.

Juan Manuel Baccino